1.Газета "Челябинский рабочий" от 17 февраля 1988 года.
  "Салават Сафиуллин.Человек с фотоаппаратом.
Акселерация пришла и в фотографию. Трёхлетняя Настенька просит в руки фотоаппарат: "Дай, дед, я тебя сфотографирую!"-и сама нажимает на кнопку. После щелчка затвора , довольная возвращает камеру. С интересом рассматривает фотоснимки. Ну, а те ,кто постарше раз в десять? До недавнего времени персональную выставку решались сделать после 35-40, а то и позже. А теперь? Челябинцу Салавату Сафиуллину нет ещё и тридцати. В кинотеатре "Урал",уже много лет "приваживающем" в своих стенах фотографию, на этот раз его праздник. И его друзей-коллег по фотоклубу "Полёт". Это результат восьми лет работы с камерой. Увлечение светописью началось с неожиданной покупки на заработанные в стройотряде деньги. Магнитофона нужной марки не оказалось -купил "Зенит". Позже был приобретён "ФЭД-3", чтобы использовать "широкоугольник" 35 мм. Несколько работ на выставке выполнены "телевичком" - объективом 135 мм. Как видите, Салават "сдержан" в выборе технических средств. Поневоле вспоминается мысль - объектив играет меньшую роль, чем глаз. Первый "фотоликбез" прошёл на открытых собраниях городского фотоклуба, на занятиях лектория. Здесь в оригиналах увидел он выставочные работы известных мастеров. А в политехническом институте, посещая факультатив, руководимый А.Пикусом, понял важность "мелочей" - чистоты и порядка в лаборатории, знания химии и ремесла. ("Не люблю приукрашивать снимок за счёт формальных ухищрений. На негативе должно быть всё, как у Картье-Брессона, у которого всё виденное нравится". Это сказано Салаватом). Я прошу вспомнить фотографов, которые оказали на него какое-то влияние. - Гунар Бинде, в первую очередь его ранние снимки, его "классика" - портреты, жанр, акты. Поздние работы, серии меньше нравятся. Натюрморты Йозефа Судека. Портреты Билла Брандта, где так здорово используется фон в передаче образа. Ещё назову отдельные фото. У Павла Кривцова есть снимок щенка, в морозный день нашедшего приют в телефонной будке. Работа "Материнские заботы" Сергея Васильева, его же серия, снятая в бане... Я перебираю в памяти фотографии Сафиуллина.

"Артисты приехали", "Три грации" - в них чувствуется репортёрская хватка , точно найденное мгновение (урок Брессона).

  "Портрет бабушки" - светоносность, действительно живопись светом (урок "раннего" Бинде). Эту работу сегодня представляет "Объектив". Тщательная печать снимка, подчёркивание детали, подробности - это видно на многих работах (урок Судека). Всё это так. Но думается, что Салавату известно высказывание знаменитого Билла Брандта: " в фотографии нет никаких правил. Важен результат, а не то, каким способом он был достигнут". Результаты у Салавата есть - об этом свидетельствуют пометки под снимками на выставке. Некоторые из них отмечены призами и наградами, побывали на конкурсах и в салонах в стране и за рубежом.

  Казалось бы всё в порядке. Но это не так. Салават оставил инженерскую работу - стал руководителем кружка в Доме пионеров Центрального района. Ради фотографии! Правда, до сих пор не оставляет своё давнее увлечение - хореографию. Он участник коллектива "Движение" ДК железнодорожников. Да ещё семейные заботы - растёт сын Тимур, жена учится в институте. "Надо быть там, где лучше проявляешь свои возможности", - считает Сафиуллин. И ещё: "Надо стремится попасть в десятку". Поэтому-то на своей выставке он поместил фрагмент мишени с "яблочком". -Повторять уже найденное не интересно. Надо снимать по-новому. Делаю зарисовки, "мысли" будущих снимков. Тема их - человек. Хочу лучше использовать интерьер, фон. Они ведь многое расскажут о том, кого снимаешь. А снимаю я тех, кого знаю, кто дорог. Но чем ближе знаешь человека, тем сложнее. До сих пор не создал портрета жены... Мир молодости и мир старости, покой и движение, гармония и противоборство чёрного и белого - всё это можно увидеть в рработах С.Сафиуллина - интересного представителя молодого покаления уральских фотографов. Владимир Белковский."

2.Газета "Челябинский рабочий" от 12 марта 1997 года.   "Свой "Угол" Салавата Сафиуллина.
  ...Пришёл в кабинет хмурый человек с большой сумкой, похожий на тех бесчисленных коробейников, что толкутся по коридорам редакции с утра до вечера, торгуя всякой ерундой и мешая работать.Я уже собрался выпроваживать его, но пригляделся и узнал Салавата Сафиуллина-челябинского фотографа особого взгляда, стиля и характера.Давно его не видел. -Ты где сейчас ,Салават? -Да вот контрабандистом стал. -Каким контрабандистом? -Вожу товар из Челябинска в Казахстан.Здесь покупаем, там продаём.Таможенники нас ловят, на рынке трясут.Дорога трудная, недавно автобус под лёд провалился. А тут ещё квартиру ограбили, аппаратуру украли... Такие дела, не сказать ,что необычные, по нынешним-то временам. Какая жизнь, такие и дела. Но Салават пришёл не жаловаться, а показать книгу, присланную ему из Англии-толстенный и великолепно изданный фолиант "Photography yearbook 1996". То есть собрание снимков года со всего мира. Издание чрезвычайно престижное, с традициями и историей. Это уже 61-й выпуск. В нём- работы 200 фотографов из 28 стран. От России один Салават Сафиуллин с единственным фотоснимком "Угол".

Вот и вся история. Можно добавить ещё, что на этой неделе в Челябинске начнутся разнообразные мероприятия , посвящённые 100-летию уральской фотографии. Не думаю, что их организаторы вспомнят о Салавате Сафиуллине: у торжеств другие герои, более удачливые и обласканные властью. вписавшиеся в рынок с обьективом, а не с сумкой челнока. Ну а невписавшегося Салавата куда будем девать? На страницы "Среды". Пусть и у него будет свой угол с маленькой и заглавной буквы. Кроме "Угла" мы представляем сегодня ещё несколько его фоторабот разных лет. Владимир Спешков."

3.1 Привожу небольшую дискуссию ,вспыхнувшую на страницах газеты "Мастерская"(г.Вятка).
  Международная газета "Мастерская" №3(9) 1995 г.
  "Фототеатр Салавата Сафиуллина.
Объяснить своё творчество не смогу, нет у меня сложных концепций и теорий. Поэтически рассказать о своих переживаниях при спуске затвора тоже не смогу. На мой взгляд, фотограф, как и художник, ничего не должен объяснять; это не его работа ,а критиков. Снимаю то, что вижу, что чувствую. Жанровых рамок не имею- люблю спорт, портрет, фотоакт, репортаж и съёмку животных. Очень редко выезжаю на сборища фотографов, где всегда столько умных людей, что как-то стыдно за своё неумение красиво и толково говорить.В снимках стремлюсь к лаконичности и ясности мысли. Люблю иронию и тонкий юмор.Мои камеры: "Минольта-СРТ 100", "Зенит" с "Юпитером", "ФЭД-5" с 35-мм объективом, "Киев-60" со штатником. Среди фотографов нравится Картье-Брессон, поднявший так высоко планку репортётского мастерства, что по сей день не вижу равных ему. Моя оценка современной российской репортажной фотографии пока низка; на мой взгляд, нет высокохудожественных фотографий о событиях последних лет в России, о войне в Чечне, нет снимков ,которые стали бы классикой. А к тем, кого преподносят нам как образец со страниц фотожурналов, в том числе со страниц "Мастерской".отношусь весьма прохладно. Эти "Шахтёры на собраниях", "Пахари с баяном", ветераны под плакатом "Миру-мир"- это всё даже не вчерашний,а поза-позавчерашний день. Темы решены "в лоб".Чтобы не быть голословным. Вспомните снимок англичанина Билла Брандта "Ужин шахтёра" и сравните с любым "шахтёром" П.Кривцова. Насколько тонок, интеллигентен и ироничен снимок Билла, настолько груб и топорен снимок Кривцова. И это я могу доказать по любому другому снимку, кроме его "Щенка в телефонной будке!"
"Мастерской" надо тщательно относиться к отбору снимков. О своём фотоклубе "Полёт": существуем с 1980 года. Первые годы были деятельными. Делали по 4-5 выставок в год.Народ ходил валом, но...прошло упоение первыми успехами, настала пора серьёзной работы.В клубе остались самые преданные авторы: Борис Кусакин, Анатолий Курдюков, Валентин Лущ и ещё несколько человек. Один паренёк всё приставал в клубе и на съёмках:"Выдай свой секрет, научи как делать кадры!".А когда я говорил, как делать, не верил. Я говорил примерно следующее: "Делать хорошие фотографии очень просто. Для этого надо смотреть фильмы Феллини, Тарковского, Бунюэля и некоторых других;смотреть спектакли, которые идут в городских театрах, читать литературу по живописи, архитектуре, скульптуре, по теории исусства; посещать все выставки ,концерты, и это ещё далеко не всё, что формирует творческого фотографа". На собраниях фотоклуба в последние годы мы о фотографии почти не говорили. А говорили о делах, дачах,политике, женщинах. мы пришли к такому состоянию, когда каждый без подсказок знает, что ему делать, над чем работать.Уже не надо объяснять никому. почему снимок хорош или плох. Приносили готовые работы, делали выставки. посылали на салоны. Сейчас клуб "Полёт" остался без помещения, слишком высока арендная плата. Имущество мы рассовали по разным местам. Снимать стали очень мало, каждый занят выживанием. О выставке "Мир театра". В 1994 году она проводилась во второй раз. Хочу со страниц "Мастерской" извиниться за то, что в полной мере не смогу выполнить всех обещаний перед авторами. Спонсоры выставки не перечислили ни рубля! А ведь какие обещания давали в Министерстве культуры России, в Союзе фотохудожников России, в областном управлении культуры! Помогло лишь руководство Челябинского государственного театра драмы, которое предоставили роскошный холл театра для выставки, напечатало афишу. В настоящее время все расходы по покупке призов, рассылке снимков несу на себе. Хочу поблагодарить всех, кто прислал свои замечательные фотографии на конкурс... Салават Сафиуллин,
председатель фотоклуба "Полёт".
г.Челябинск"

3.2 Международная газета "Мастерская" №1(10) 1996 г.
"Реплика.

...Хотел бы высказаться в адрес председателя фотоклуба "Полёт" из Челябинска Салавата Сафиуллина, утверждающего в №3 "М" , что фотограф, как художник, ничего не должен объяснять; это не его работа, а критиков"... Тут же категорично заявляет: "Моя оценка современной российской репортажной фотографии пока низка; на мой взгляд, нет высокохудожественных фотографий о событиях последних лет в Чечне, нет снимков, которые стали бы классикой..." Автор вправе "весьма прохладно" относиться к снимкам, публикуемым на страницах "Мастерской", вправе считать снимки П.Кривцова и В.Егорова из "позавчерашнего дня", вправе козырять знакомством с Картье-Брессоном Биллом Брандтом, но когда после вышесказанного Сафиуллин представляет свой "Фототеатр" №1 и №2,

так и хочется у него спросить: вот это и есть в его понимании сегодняшний день фотографии? Валерий Егоров (АФИАП),
руководитель детской фотошколы ,
г.Ковров"

3.3 Международная газета "Мастерская" №1(10) 1996 г.
"Мнение из Москвы.
Спасибо редакции за свежий номер "Мастерской". На фоне общего развала фотогазета как живительный родничок, который, глядишь, превратится в полноводную реку. С удоволствием посмотрел в "Мастерской" "Фототеатр Салавата Сафиуллина", но не могу согласиться с его рассуждениями о фотоискусстве. Если встать на его позицию в отборе снимков для публикации в альманахе, то придётся, прежде всего, убрать снимки самого Сафиуллина. Они разностильны, разножанровы, единства не представляют и не поддерживают друг друга. К тому же снимок "Танец" натуралистичен, а тема, ну совершенно не нова.

  Пора ему определиться и выбрать жанр, к которому больше лежит душа:акт, репортаж, концептуальная фотография. Всеядность к успеху не приводит, этому учит история фотоискусства. Парадоксально его мнение, что фотографии делать очень просто! Для больших мастеров это-великий труд. просто лишь для простаков. Конечно, пустыми спорами- разговорами в клубе к шедевру не придёшь. Феллини и Тарковский, на которых ссылается С.Сафиуллин, были не только очень одарены, но и глубочайше образованы.Образование, как маяк, указывает путь к успеху, оно не позволяет делать дездумные снимки. Эрудиция помогает отыскать тему и миг создающему шедевры.
Фотограф может иногда легкомысленно относиться к проявке плёнки и печати снимков, но не к отбору отпечатков.Так вёл себя великий Картьн-Брессон. В агентстве "Магнум" были прекрасные фотолаборанты, которые готовили ему "контрольки" со всех кадров проявленных плёнок. После внимательного просмотра он отбирал из сотен отпечатков несколько кадров для масштабной печати, те самые, которые потом поражали нас своей точностью и неповторимостью! И последнее: по поводу П.Кривцова. Он (слава богу) не Тарковский, но уверенно идёт своим путём. В лучших его композициях есть особенность , которой нет у иных фотографов.В его снимках, при внешней статичности и простоте сюжета, огромная внутренняя напряжённость, драматизм, народность( демократизм). Но и он, конечно, не застрахован от неудач, и прав Сафиуллин, говоря, что нельзя решать тему "в лоб". Известный поэт Маршак предупреждал молодых литераторов-не говорите читателю всего, что знаете, заставьте его самого задуматься и додумать; и не делайте вид, что знаете больше ,чем сообщили,-читатель раскроет обман и уйдёт от вас. В любом случае, мне не хотелось бы причинить обиды фотоэнтузиастам, а лишь обратить внимание, что для создания шедевра недостаточно "свежести взгляда", необходимо ещё и философское начало, которое даётся лишь непрерывным самообразованием и невероятным трудом! Вот такие размышления меня одолевали при изучении "Мастерской"...
Валерий Блюмфельд,
лауреат международных фотоконкурсов,
методист и историк фотографии
(г.Москва)"

3.4 Международная газета по фотоискусству "Мастерская" №2(1996г.).
Издавалась в Вятке в 90-е годы.
"Право быть высказанным.
  Благодарю за то,что включили мои работы в число лучших 20 снимков фотоконкурса "От весны до весны". Рад, что мои мысли, высказанные в "Мастерской" №3(95), заинтересовали читателей, удостоились "мнения из Москвы" Валерия Блюмфельда и "доброй" реплики Валерия Егорова (АФИАП). Попробую аргументированно ответить. Раскроем "Мастерскую" №3(95). Снимок "Угол".

  Прежде всего, хочу поблагодарить редакцию за то, что удачно оформилим его - именно чёрный фон был нужен здесь. Настроение фотографии задано тёмной тональностью, позой модели, контрастом фактур стены и тела. Портрет с высвеченным прожектором лицом вполне уместен и органично вписывается в атмосферу снимка, усиливая драматизм. Труба, уходящая вверх, вносит ритм и, отделяя портрет от девушки, несёт определённую смысловую нагрузку. Восприятие идёт по цепочке: "зритель-портрет-девушка-верх" и наоборот. Всё это, вместе взятое, создаёт художественный образ; есть место для додумывания зрителю, некоторая философичность. "Угол" экспонировался в Австрии, Испании, Индии (диплом), Люксембурге. В Англии (Сюррей) награждён почётной лентой ФИАП с сертификатом, подписанным принцем Эндрю, кстати, незаурядным фотографом. Надеюсь,что другие читатели поддержат меня в том, что снимок неплох. А вот по "Танцу" отчасти согласен.

Не всё в композиции снимка мне нравится: тяжеловата левая половина, но справа не обрежешь; несколько статичны фигуры второго плана, дробится фон. Но всё это с лихвой компенсирует колоритная "героиня". Надвигаясь на зрителя, своими раскинутыми руками она буквально "держит" снимок. Несёт задор, азарт, агрессивность. Категорически не согласен, что фотография "натуралистична". В ней есть настроение, юмор, движение и самое главное - есть образ-характер. "Танец" экспонировался на выставке "Оружем смеха - 95" в Армавире. Не понравилась моя фраза о том ,что фотографии делать просто. Прошу ещё раз внимательно прочитать мою прошлую заметку и убедиться, что разногласий в этом вопросе у нас нет,- мы говорим об одном и том же разными словами. Простоту я имел в виду ту, с которой надо "отсечь от глыбы мрамора всё лишнее". Считаю, что каждый фотограф вправе выбирать стиль и жанр, в которых работать, пусть даже и в нескольких. Каждый имеет право на поиск. Да , всеядность к успеху не приводит, но и сознательное ограничение своего творчества одной темой и несколькими приёмами без учёта веяний и поисков в других областях обедняет художника и ведёт в тупик. Приведу слова Бориса Стругацкого по этому поводу:" Невозможно монотонно дудеть в одну дуду.Это противоречит самой природе творчества. Необходимо постоянно менять палитру..." Многие известные фотографы проходили эволюцию в своём творчестве, меняя пристрастия,и если собрать подборку их работ, сделанных в разные годы, то их, скорее всего, не приняли бы в Союз фотохудожников-разножанровость! О критике "авторитетов".Считаю, что любое мнение имеет право быть высказанным. Критика, спор, дискуссия- это элементы творчества.И этот элемент носит у нас ,у зрителей, одностороннний характер. Нередкоавтор статьи о ком-либо предваряет её фразой "Творчество такого-то вызывает неоднозначную реакцию..." и начинает вполне однозначно... описывать достоинства.А где мнение тех , кому не нравится?Почему оно не идёт дальше кулуаров? И напоследок о моей "категоричности" в оценке современной российской репортажной фотографии. Не буду приводить примеры неудач- это заняло бы слишком много места. просто процитирую слова Эдуарда Таланова( завю редакцией фотоинформации в агенстве "Фото ИТАР ТАСС") из журнала "Фотография" №5(95г.) "...К несчастью, жизнь наша оставляет мало места для художественной фотографии- мы торопимся дать оперативную информацию. Трагедия в Нефтеюганске, события в Чечне, в Будённовске...Да, наверное многие фотографии не слишком художественны...Так, что давайте не будем спорить с тем, что очевидно. а вместе подумаем: почему это происходит? И как это изменить?"
Салават Сафиуллин,
член Союза фотохудожников России,
лауреат международных конкурсов."

4. Из каталога пермского Международного фестиваля фотографии "Серебряный свет" 2006 года.

  "Не было равнодушных зрителей у современных работ челябинца Салавата Сафиуллина, умеющего экспрессией внутреннего напряжения эстетизировать жёсткость действия или состояния. Стоит посмотреть его "Искушение сварщика Вована" , чтобы почувствовавть стиль вдохновенного мастера.
Василий Бубнов."

5.Газета "Челябинский рабочий" от 20 июня 2007 года.

  "Грозовые тяжелые облака наглухо закрыли июньское солнце. Откуда же впечатление летнего праздничного дня? Его создает маленькая девочка в летящем воздушном платьице. Осторожно она ступает босыми ногами по бревну, поддерживаемая чьей-то крепкой рукой. Девочке нипочем тучи. Ей важно дойти до конца бревна, устоять, затем легко спрыгнуть и вдосталь набегаться по луговой траве на огромной поляне, где бушует башкирский Сабантуй. На краю снимка чуть-чуть виден краешек столба, по которому почти до вершины добрался юный смельчак. Именно этот «червячок» придаёт законченность моему снимку, останавливает и возвращает взгляд к девочке. Также добавляет юмор, - учит разгадывать тайны хорошей фотографии автор снимка Салават Сафиуллин. Он сделал его в прошлом году на праздновании сабантуя в селе Кулуево. Так и назвал «Детский Сабантуй». В числе 12 работ отправил в Австрию на крупнейший фотоконкурс «СуперКольцо-2007». Половина его работ экспонировалась на выставке - это уже большой успех. Салават предполагал, что какая-нибудь из них займет призовое место. Большой опыт участия и признания в международных выставках такого уровня нередко подсказывают творческую удачу. Но лишь мнение жюри определяет снимок-победителя.
-Дочка принесла мне успех,- говорит он. Ведь именно 8-летняя Светлана создала особое настроение снимка, которому присуждена золотая медаль.
Фотографией Салават Сафиуллин занимается со студенческих лет. Когда-то поступил на факультет общественных профессий Челябинского политехнического института по специальности «фотоискусство», не предполагая, что фотография станет смыслом жизни. Совмещать творчество и работу по основной специальности инженера-электроника он не захотел. В «Энциклопедию Челябинской области» он вошел как яркий фотохудожник, член Союза фотохудожников России. С начала 80-х годов он принял участие в десятках российских и международных конкурсах. Перечисление наград займет немало места на газетной полосе. Но Салават - действующий и думающий художник, больше всего его интересуют перспективы творчества.
-Салават, какое место в вашем творчестве занимает национальная тематика?
-На мой взгляд ,фотография не может быть национальной.
-Ваш отец, Урал Сафиуллин, много сделал для возрождения менталитета, культуры и традиций челябинских башкир.
Неужели это не оказало влияния на ваше творчество?
-К деятельности отца я отношусь уважительно, но у меня свое представление о происходящем. С одной стороны, конечно, надо, насколько это возможно, беречь свои корни, не уничтожать одним махом. С другой, понимаю, что процесс объединения человечества набирает обороты. На мой взгляд, в будущем может исчезнуть и русский язык, как это происходит с башкирским сегодня. Мое убеждение - ничего нельзя создавать или уничтожать искусственно. Всему свое время.
Как фотохудожник, я умею наблюдать за временем. Не только наблюдать, но и следовать ему. Благодаря фотографии Салават Сафиуллин неплохо знает английский международный язык. Ведь для того, чтобы проследить современные тенденции фотоискусства, приходится постоянно читать специальную литературу, в том числе на английском. В свое время он перелопатил гору книг и журналов в публичной библиотеке. Он убежден, для фотохудожника иметь «особый острый взгляд» - мало, нужны знания по искусству вообще и по фотографии в частности. Занятие, бывшее когда-то просто хобби, переросло в профессиональный интерес. Как профессионал, он предъявляет к себе очень высокие требования.
-Я люблю такой жанр, как социальный репортаж. Здесь сочетаются и событие, и его участники - люди, и неравнодушие самого автора, который намерен в снимке сделать акцент на социальном аспекте. Такой социально острой стала фотосерия «Звезды» о старом заброшенном кладбище тракторостроителей в Челябинске.

  После того, как снимки стали экспонироваться на выставках, администрация города наконец обратила внимание на погост и даже запретила вести на нем строительство объектов. Неравнодушие - качество настоящего художника. По мнению Салавата, истинный фотохудожник не способен на этом поприще сделать деньги. Тот же, кто их делает, неуклонно отступает от творчества. Пока Салават Сафиуллин художник-одиночка. Но в его планах - возрождение известного фотоклуба «Полет», работа с молодыми фотографами. По-настоящему талантливых немного, но они есть, и их необходимо пестовать, как когда-то учили самого Салавата. А, может, зрелость мэтра челябинской фотографии подсказывает новую стезю - воспитательную.
… Мы вместе просматриваем снимки его интернет-галереи, и я отмечаю, что немало среди них тех, что так или иначе касаются «национальной тематики». Вот ранний «Портрет бабушки».

  Именно он стал одной из визитных карточек начинающего фотографа С. Сафиуллина и завоевал немало наград. Старушка сидит у небольшого окна, читает письмо. Можно представить, что, переделав немало дел, лишь под вечер усталая бабушка нашла минутку для отдыха. Она внимательно вглядывается в строчки -весточки от родных людей. И отдыхает душой.
На другом портрете - бабушка и дедушка.

  Они одеты так, как исстари одеваются башкиры: дед в тюбетейке, бабушка в платке, завязанном концами. За их плечами долгая и суровая жизнь. Уже нет в живых этих родных людей, но на внуков по-прежнему глядят добрые глаза. Фотография - память истории. А вот снимок из серии «Фантазия»:

всадников с копьями возглавляет главный герой башкирского народа Салават Юлаев. По сути это фотомонтаж. Памятник С. Юлаева в окружении современных башкир - участников «Салаватских игр», которые проходили в Малоязе. Но столько в снимке динамики и экспрессии, что забываешь про компьютерный век. -Пожалуй, вы правы, - вдруг говорит Салават. Действительно, нужно больше внимания уделять своим землякам, традициям, которые хранятся несмотря ни на что. Конечно, награды на престижных выставках помогают художнику взглянуть на себя со стороны. Но для С. Сафиуллина они не являются самоцелью. Это значит, что мы еще увидим немало интересных моментов своей жизни. Потом они станут достоянием истории. Татьяна Городецкая."